近日，东方艺术中心新演出季启幕，恰逢20周年庆，国际著名大提琴家王健于9月5日至6日重返东艺舞台，连续两晚演绎巴赫《无伴奏大提琴组曲》全集。这场演出既是他2025年5月新版录音全球发行后，在家乡的首次现场完整呈现，也续写了与东艺的20年情缘——因开票即售罄，主办方特意加演一场，足见观众热情。
王健与东艺的羁绊始于2004年音乐厅落成时的跨年夜。当时他与中国爱乐乐团、郎朗等艺术家共献首演，那场长达三个半小时的音乐盛宴，成为他职业生涯“重要的里程碑”。此后20年，他多次在此举办独奏音乐会、与国际顶尖乐团合作，是东艺成长的见证者。他盛赞东艺音效“越变越好，像新琴渐成老琴般理想化”，认为音乐厅本身就是“最大的乐器”。2023年4月，他的独奏音乐会门票两小时售罄，为让后排观众听清看清，特意转到舞台另一侧加演，这份用心至今被乐迷津津乐道。
作为从上海走向世界的华人音乐标杆，王健的艺术轨迹颇具传奇。四岁随父启蒙学琴，上海音乐学院求学时被收录于纪录片《从毛泽东到莫扎特》；12岁首与上海交响乐团合作，1985年在斯特恩支持下赴耶鲁大学深造，自此开启国际生涯。他曾与柏林爱乐、纽约爱乐等顶尖乐团，及阿巴多、迪图瓦等指挥大师合作，是中国交响乐团首访美日、上海交响乐团首访欧洲的特邀独奏家，还曾任国家大剧院、上海交响乐团首任驻团艺术家。唱片领域，2005年首录的巴赫《无伴奏大提琴组曲》成乐坛标杆，2025年新版更被视为“终章诠释”。如今他身兼英国皇家伯明翰音乐学院大提琴国际主席、上海音乐学院教授，在演奏与教育领域双线深耕。
在王健心中，巴赫《无伴奏大提琴组曲》“有着不可替代的地位”。这套创作于1717至1723年的作品，以复调对位突破大提琴单旋律限制，堪称巴洛克器乐巅峰。他十岁初奏便结下缘分，2005年首录时坦言“仅触皮毛”，如今则将半生阅历融入每段旋律。此次曲目安排颇具巧思：9月5日演绎《降E大调第四无伴奏大提琴组曲》《D小调第二无伴奏大提琴组曲》《D大调第六无伴奏大提琴组曲》，9月6日则呈现《G大调第一无伴奏大提琴组曲》、《C小调第五无伴奏大提琴组曲》《C大调第三无伴奏大提琴组曲》。不同调性交织出明暗张力，“如在不同房间散步，最终共享同一片星空”。他将用已故林寿荣先生家人借予的大提琴演奏，盼观众“感受巴赫的深邃与东艺20年的沉淀”。
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